數位時代改變了許多事情，有好的一面，有壞的一面，而網路加重了破壞層級/結構的力道。
以臺灣的音樂來說，許多人可以更自在/低成本發表音樂，每個人都比從前難吸眼球，因為管道變多了，介面增加了，使用者可以分心的事也變多了。換來了一個很重大的結果是，越來越少的歌能打進大多數人的心裡，歌曲如過江之鯽，一閃而過，每年唱進心坎裡的手指頭數得出來。
當然這個時候還加上許多來自世界各地的歌曲填補了「好歌」的位置，區域的歌要與國外篩選過的歌一起爭耳朵的時間。再來，就是創作者越來越少發表的機會，因為歌手的數量萎縮，發片的數量減少。收入是維持一個人持續創作與發想的動力之一，而且金錢常常是外界衡量一個人價值的粗淺標準。
現在的臺灣很缺乏流行音樂與影視製作的人才，因為大環境的關係，不論是上頭的公司，還是有理想的執行者，都知道這個產業已經越來越難「流動」，因為沒有足夠的資金吸引人才進入，我們現在所享用的資產是上一個十年或上上個十年所留下來的儲蓄。
講的嚴肅一點，這個產業可以亡，我們就去聽Lady gaga 或韓團或什麼都好，但無論如何，我們一定會知道那中間少了些什麼，有什麼根本被抽離了。電視與戲劇也是如此。
如果真是如此，那也是我們所有臺灣人民選擇出來的結果。...有了結束，才會有新的開始，但文化/創作活泉這件事，如果真的死了，就是真的死了(要有其他刺激辦法吧?)。
臺灣就是一個島，本來就受外圍的東西所包圍，無法遺世獨立，也無法默守成規。當我們的製造產業或許無法提升/遇到瓶頸的同時，我們應該不是再去打壓我們的文化與創作，整體的收入成長減緩之際，該想的是怎麼重新分配，與長遠保留「生命」「活水」的經濟出路。
我認為那個答案 會是在文化，不會是在製造。文化/藝文創作才能使現代人類 在亂世看見自我的價值，重新思考自我與世界的關係等等。想想那些整天滑手機的人吧，他們因為製造業的產出、品牌等等而擁有了什麼，又迷失了什麼。
如果還有熱情，一定要堅持下去，會有解決辦法的，一定會有人有解決辦法的。
update : 此篇有許多想法可能不夠完整，可以用力鞭沒關係。 本篇 中篇 後篇
沒有留言:
發佈留言
歡迎您的留言! ^^