這篇好書摘錄主要是為了回應我之前一篇文章
〈為何我討厭《情感設計》〉，這本書的編輯及用心是值得參考及借鏡的：
《平面設計：視覺比看看》。
題材的取捨與中文版的特殊性
全球中文版除了將原書的文字與圖像完整重現，同時也增加了10頁的全新材料。針對這點，我們也與原作者之一Bob討論許久，他的原意是以刪除部分內容以容納中文翻譯與其他附加資料。然而我們認為這樣與本想要完整保存原有文獻、製作一本「完全復刻」出版物的構想有所衝突；同時，身為設計師，或許我們該在意的是圖像是否修整完美、文字與版面是否整飭到位，但我們更相信一本關於設計的書不應該只去完成美感層面的要求，更重要的是對內容的注視與辨明。因此，我們對華文讀者可能感到陌生或不易了解的的設計案例加上註釋，同時也增加8頁與作者之一Bob Gill的訪談，問題內容涵蓋F/F/G工作室的工作型態、六○年代設計景況與設計教學等不同面向。我們相信這是對待這樣一本重視思考與過程的書適切的做法，也讓在今天決定重製一本四十多年前的出版品的這個計畫更有意義。
書中的中文譯註以解釋原文為原則，並加上我對該件設計作品相關資料的蒐集。儘可能避免「基本資料」或「設計師小檔案」此類的書寫，因為在網際網路如此發達且各種出版品如此容易取得的今天，讀者可以透過搜尋引擎輕鬆獲得某位設計師或設計作品的資訊，實不須再浪費印刷成本及人力物力來承載此類資訊。另外，也避免使用「經典」、「大師」、「名作」等辭來神格化或權威化特定人物或作品，畢竟我們都知道對從不落款的設計師而言，設計作品才是真實與永恒，而不是名氣與頭術。在人名與公司的翻譯上，本書採取保留原英文名的方式，不希望出「英硬翻中」的紊亂譯名問題，如此也方便讀者經由原文去尋求知識。此外，相關網站與網址資訊也刻意在本書中被省略。以上種種限制與規避，是希望這些堅持可以讓本書成為一把往設計世界的鑰匙，而不是一本即溶速食的圖文書，讀者可根據書中的設計作品延伸探索，對來自不同國家的設計師或團體作更縱深的認識。正如同本書中心德目之一所示：設計師除了在意視覺，更該在意解決問題的思考與溝通內容的整理，我相信唯有設計師能不只執著於美好惡的判斷，並能夠跳脫純粹視覺層面的觀點，進而對內容有生產與掌握能力，這個行業才不會流於美工與裝飾，設計師也才能擁有自己的地位。
書籍設計(資訊設計)
另外在書籍設計上，我們亦做了特別的考量，或許最終結果與大多數的中文版物略有不同，故在此說明。首先，書的尺寸、頁面落版與邊界(margin)設定完全依照原書。或許在華文設計常規裡，寬大的邊界是「舒服」且看來「專業」的，然而除了忠於原書，我們認為窄邊界(tight margin)也有其功能與美感上的意義：窄邊界設定可以容物更多的文字，而達到經濟與高效率的印刷成本與時程；同時在美感層面，窄邊界除了可以帶來視覺張力(tension)，同時也延伸了內容中五字/圖像方塊的久限，隱喻著其企圖超越實體書冊邊界的意欲。
在字體設定上，英文部份整體使用書版權頁所標示的11/13 pt(11級字大小與13級字行距)Garamond字體，中文部份則使用具有飾線(serif)、字體曲線與轉折風格相似於Garamond的明體。中文字級大小(8.75級)略小於英文，以求得兩種文字在視覺上質量的近似。在及面安排上，長篇文字(訪談與譯序頁面)採用原書前言相同之兩欄式及版面；而譯註與及權頁則使用credits頁面的四攔式安排。
另外，值得述的是本書使中文走文方式：我們選擇這種「靠左對濟，並保文字右側參差不齊(flush left, ragged right)」的設定，而非一般中文常見的「左右齊行(justified)」。原因首先是想避免左右強制齊行，會造成英文字、羅馬數字與標點符號的字母距(letter spacing)與字距(word spacing)過寬，不易閱讀的問題；其次，雖然理論上中文字體是所謂的「等寬字體」(monospace typeface)，也就是每個字的寬度都是相同的，理應完美的適用於左右齊行的走文方式。但我們也可以發現，幾乎所有的中文文章裡，或夕或少都天雜著英文與羅馬數字，除非使用特定的英文等寬字，英文字母與羅馬數字是非等寬的，此變因已破壞了中文字的等寬系統；加上中文筆畫簡繁不同、全形標點符號在文字方塊裡的位置差異等因素影響，在現實視覺上，中文字(特別在長篇文字的情況)不是等寬的，左右強制齊行的走文方式也就造成了許多字距的拉扯，並且會有影響閱讀流暢度的空間產生。因此，我們認為西方字體學裡根據視覺(optical)原則去微調文字的觀念的"On Typography"一文中，確認並使用的左右不齊行之走文方式(同時也成為瑞士國際風格的中心德目之一)，對中文也有應用價值。所以，在本書的走文設定上，我們對空格過大的全形標點或筆畫少的中文字，以kerning去做字距調整，並對長篇文字以ragging方法針對文意作斷行。
以上種種考量與實驗，除了在閱讀功能上我們認為的確較目前常見的中文排有所提升，另外也是對Alan Fletcher與Colin Forbes兩位師承瑞士字體學派的作者的致敬。更重要的是，我們希望設計除了達到功能的完備與美感的提升，同時也可以宣告設計師不該「畫地自限於特定的視覺風格、字體、顏色，或既有的視覺品味」，也必須有著「探險的精神，不害怕嘗試錯誤。」
負責原書封面設計的Bob堅持在本書重新付梓的此時，對新版封面做出以下修正：在產本已充滿視覺趣且隱義無限的一對眼睛上加上瞳孔，他的理由是這樣才「像」真的眼睛。兩顆瞳孔是他親自畫上去並數位化的，讀者仍可在封面內頁裡看到原始的封面。除了尊重原作者意見之外，他替全球中文版「點睛」的儀式，其實也是深具意義。
我想以上這些原則也適用在網路平台的介面設計上。
其他關於排版的文章。
