數位時代改變了音樂創作嗎(下）?

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內容摘取自 張信哲 先生與punchline的對談文稿。

唱片市場是真的死了

唱片市場是真的死了，但音樂沒有死，甚至反而更蓬勃，就覺得以前有點像是被唱片公司綁架了。因為實體的發行都控制在唱片公司，不像現在大家透過網路可以線上收聽。雖然載體不同，但對我來說，我的工作和必須面對的事是一樣的，而且當你經歷過唱片業蕭條的那個階段，會發現銷量真的不重要，自己是不是還有那個熱情做音樂，才是比較重要的。獨立製作發行在當時的確是比較冒險的事，因為必須先投資，再尋找管道去賣，但因為可以做真正想做的東西，又不會被唱片公司的發行主導限制你的時間和想法，可以很充裕地完成一個作品的感覺真的很好。也許唱片銷售真的賺不到錢，但至少還是可以透過演唱會，或是一些 LIVE （現場）演出養活自己，只是這個過程，當然還是要靠對音樂的熱情和堅持。

我覺得問題在於這個世界/社會 怎麼看(大眾)藝術創作的市場？怎麼讓活水不斷？就像他說的，「網路開拓了大家的眼界，現在整個音樂市場其實是非常熱絡的，透過線上就能接收到來自世界各地的音樂，也可以有很多的選擇，概念上已經不一樣，心態也不同了。」

數位時代改變了音樂創作嗎？

今天去聽了很重要很重要的演講與討論分享。議題很大，而目前我能做的很少。

數位時代改變了許多事情，有好的一面，有壞的一面，而網路加重了破壞層級/結構的力道。

以臺灣的音樂來說，許多人可以更自在/低成本發表音樂，每個人都比從前難吸眼球，因為管道變多了，介面增加了，使用者可以分心的事也變多了。換來了一個很重大的結果是，越來越少的歌能打進大多數人的心裡，歌曲如過江之鯽，一閃而過，每年唱進心坎裡的手指頭數得出來。

Beta15：書‧書展‧Tao(我)

- 最近臺北書展結束了，隨之而來的新聞也跟著傳入耳裡。幾位業界重量級前輩也紛紛發聲，書展的前景有點昏暗不明。

書迷

我以前是個買書迷，高中至大學一二年級的時候，但我主要是買文學類。有一次跟女校聯誼，聚會前我先去買了《鍾理和全集》，頗沉的，現在回想起來覺得自己很好笑。

大學時有出版的課程，還有電子出版，在臺灣都是數一數二的課程，我也都超有興趣，有一度也以為我會到出版業工作。大學時也在圖書館工讀 -- 流通組，需要上架，摸過的書比編目組還多，淡江大學圖書館的架位我到現在都歷歷在目，只是十年過去了，該移架的早就移架了罷。

我以前是個書迷。工讀時，修補書是我的一個小樂趣，將一本封面破損或四分五裂的書拼回成原本書本的樣貌，那曾經給我很大的成就感。大學時還有書籍保存的課，授課老師從南部坐飛機來，不時講起他們研究所的課程內容，我的心緒就開始想像「如果未來他是我的指導教授」…。